怎么提高美术功底和审美能力？
一、怎么提高美术功底和审美能力？
怎样提高美术功底和审美能力？
看准专业老师真实水平，报他的课。结合书籍,对美术的理解。多观察生活大自然，投入思想和感情。
对事物的深刻细致的观察，反复的实践，不厌其烦的练习。对于一些世界名画，都有着一个共同点，入笔细微。
梵高的《吃土豆的人》结合生活。
《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤……。
如何提高审美能力？
要提高自己的个人素质，了解艺术本身，利用一些导读书籍来寻找自己的审美观点，多看一些前沿的艺术展会对你有帮助的。
二、如何系统的学习色彩，提高审美水平美术修养？
一定要先了解色彩关系，（包括三原色，色相，明度，纯度，互补色，对比色，冷暖关系等
三、如何在美术课堂上提高学生的审美能力？
提高方法
从以下几方面来论述
一\加强美术审美方面的训练,上好美术欣赏课,了解美术史和一些画家及作品
二\多进行审美方面的 活动,比如画展了,音乐会了等
三\加强提高审美的综合素质的培养,比如文学\音乐\绘画\书法\服装等好的艺术作品的欣赏和学习
四\自身投身于艺术活动之中,积极参与艺术活动和学习
总结,艺术审美观不光只是设计音乐\美术,生活中到处存在艺术美,只有经过训练,多多观察,才能逐渐提高我们的审美观
四、怎样才能提高自己的美术修养和艺术审美能力？
作为一个成熟的画家必备条件除了深厚的基本功底和绘画能力外，一定要具有音乐家对美的感悟能力，这样能提高节奏和韵律的感知能力，在自然和生活中能提高自我发现美的观察力。一定要具有哲学家的思想，这样能提高画家美学理念能丰富和提高作品的内涵及艺术品质。一定要具有文学家的想相力和塑造能力，这样能提高画家作品的感染力。一定要具有科学家的逻辑性思维，这样能提高作品的合理性。一定要具有发明家的独立思考能力，这样对一个画家的创造力有极大的好处，创造性思维是艺术家不可或缺的重要因素。
五、中小企业网站建设怎么提高网站档次？
企业官网搭建1000-2500，提高网站档次，可以从以下几个方面去做。 +威 xt811249229
1.简洁的品牌介绍
头图banner要尽量简约、美观、吸睛，让客户能一眼明白你是干什么的。
2.详细业务说明
接下来，你可以再详细介绍下自己的品牌、团队背景，对自己的业务做一个详细的说明
3.案例展示
案例展示是企业官网里不可缺少的一部分，案例可以反映你的业务水平，丰富、高质量的案例，可以增加客户对你的信任。
六、如何提高自己的审美？
1、看书丰富自身知识涵养！
2、看展可以看不同形式的展，比如平面设计展、工业设计展、山水画展、服装展等。多体验下不同形式的美。
3、看电影电影其实是一种视听组合，电影的很多场景都是经过精心设计的。
5、听音乐会、演唱会，参加相关社团
像我们听一场演唱会。歌里也是有起承转合，有层次，有感情的。有些歌手就很有个人爆发力，能瞬间点燃观众热情。有些抒情歌曲，也能很好打动观众，勾起我们很多思绪和情感，引起共鸣。我们可以深入思考，自己是怎么被点燃，被打动的。我们除了听歌，还可以看歌手的造型，看舞台的设计，看灯光的变化，从中吸收灵感运用到工作上。
6、听行业专业人士分享参加一些行业活动，会让我们认识多一些圈内的人，思想的交流和碰撞，会开拓我们的视野。有时可能是行业前辈的一句话，就让你长久的困惑豁然开朗。能上台分享的嘉宾整体上他们看事物的角度，他们的审美能力会更高一些。
7、体验美食像这个摄影师把美食拍得很小清新，构图也很特别，用相关物件来烘托氛围，有种心旷神怡的感觉，让人觉得吃着这样的美食是一件很幸福的事，觉得生活很美好。
8、走出去，亲近大自然。比如听听鸟语，闻闻花香。毕竟我们人是一直生活在大自然，现在出现的数不尽的物品，都是从大自然提取的灵感。你可以把对大自然的感受融入到你的设计中，形成你的品牌故事。闲暇时候，我会观察一盆花从萌芽到凋落的过程，这个过程会引发你对生命的很多思考。或者看看眼前的风景。你会发现同一地点不同时刻，不同天气下呈现出来的美也会千差万别。
总得道来就是感受身边的一切事物，扩展自己的眼界认知！思想纬度高了审美自然的也就提高了！
七、提高审美充实自己句子？
1.我每一天都在努力的学习，我准备提高自己的审美，充实自己，只有这样才能面对人世间所有的美好，才能让自己欣赏到所有人的不同！
2.每个人都有自己的审美观，都有自己的价值观，只有不断地提高审美，充实自己，才能让自己美丽的面对这个世界，才能让自己的人生活得更加的美丽！
八、如何提高男朋友审美？
多给自己男朋友一些建议，如果他在意你的话就会听你的意见。
审美不可能一下子改变，这种就应该循序渐进，或者你可以今天给他买条时尚的裤子，然后丢掉他原来的紧身裤。明天给他买潮流的鞋子，然后丢掉他的豆豆鞋，他没选择的时候总会穿的，然后你就使劲的夸奖，男人和女人一样，要夸的！
很多时候并不是男友的审美不够好，更多的是大家对美的理解不同啦。
就拿最简单的T袖来看，有的女生会喜欢V领、性感知性，有的女生喜欢圆领、可爱邻家。大部分的女生会根据自己想要的不同风格，会去选择不同花色不同款型的短袖 ，但是对于男生可能就觉得只是一件短袖而已，喜欢简单的就买纯色的，喜欢花的就买花纹多的。
而也有很多男生可能因为环境的不同，衣着打扮理解的不同，而有不同的审美。提高男友的审美可以 ：
1.给他多看看杂志或者一些app上的日常穿搭，可以由你这个女朋友去相应地推荐一点 （毕竟大部分男生都很懒）哈哈哈，希望男同胞们看到别生气。
2.鼓励男友换风格，多尝试，他看到不同风格的自己也会找到更适合他自己的风格，之后自己也会去挑选更适合自己的衣服 ，同时也会慢慢改变审美。
3.现身！跟男友撒娇说要穿情侣装，然后把自己打扮好看，让他去挑选跟你搭的衣服 。选的好的穿搭你要鼓励他，因为你的审美比较好，慢慢他也会跟上你的步伐的。
九、提高自己审美的书？
黑川雅之，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东、西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格，著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。黑川雅之虽然接受了西方建筑学教育，但坚信日本本身的美感更有感染力，更值得歌颂
这是一本关于日本美学的书。透过此书，你能洞悉日本那些精致的产品简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。
近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。
3、《美的历程》李泽厚
关于本书
在本书里，李泽厚从宏观的角度，介绍了中国古代艺术在各时期形成的不同的审美趣味，梳理和归纳了中华五千年文明的发展历程，并结合历史背景，分析了不同的审美情趣形成的原因。李泽厚认为只有把审美、艺术和历史的发展联系在一起，才能真正理解中国古代艺术的美。
核心内容
美是“有意味的形式”，不同的艺术特色和审美情趣的产生和发展是与社会的政治和经济紧密联系在一起的，有着内在的规律。李泽厚从宏观的角度指出，要想深切的体验到中国古代艺术的美感，不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。
4、《丑的历史》翁贝托·埃科意大利
关于作者
翁贝托·艾柯，意大利著名美学家、符号语言学家、哲学家、历史学家和文学评论家，被誉为“当代达·芬奇”。他在欧洲已成为知识和教养的象征，人们都以书架上有一本艾柯的书为荣。他那种“对花言巧语的厌恶、从不过激、从不做夸大其词的断言”的治学风格，潜移默化地影响着一代又一代读者。
关于本书
本书以丰富的图文资料展示了丑的种种形态，还原了人类对丑的审美观念史，并将丑从美的附庸地位中拯救出来，梳理出其自成体系的发展脉络，第一次给予“丑”独立而自尊的地位，也借此提醒我们反思人性的复杂。
5、《阴翳礼赞》谷崎润一郎
关于作者
本书的作者谷崎润一郎，日本近代著名的小说家，日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文坛，代表作除了《阴翳礼赞》外，诸如《刺青》《春琴抄》《细雪》等都是他非常具有独特审美意趣的作品。
谷崎认为美是一种纯粹的追求，不应该承载任何道德或者政治目的。他前后用了将近10年的时间去认真探索日本的美学内涵，上世纪20年代，他开始重新审视自己内心，而《阴翳礼赞》正是他在重新自我审视后的作品。
关于本书
《阴翳礼赞》是一部随笔集，一共六篇，分别是《阴翳礼赞》《懒惰之说》《恋爱及色情》《厌客》《旅行杂话》《厕所种种》。虽然篇幅不多，但却影响巨大，尤其是第一篇《阴翳礼赞》，从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，展开探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东西的差异，行文挥洒，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。日本今天的很多知名设计师，如原研哉、深泽直人等，都表示自己曾从中获益匪浅。
谷崎润一郎曾说过这样一句话：“日本人从明暗中发现美，享受暗，使得阴翳美学成为日本独特的美学传统。”那么，这部著作就是对他10年的生活探索和这句话的最好总结。
6、《侘寂》雷蒙德·科伦
关于作者
雷蒙德·科伦，是UCLA建筑与都市设计专业的硕士，不过他一生只有一件建筑作品，就是17岁的时候盖的茶室。他是个媒体人，曾经担任日本杂志 BRUTUS 的专栏作家，创办过一本杂志，叫《湿漉漉：美浴》，成为1970年代美国前卫杂志之首。他还写过很多本设计与美学相关的书。
关于本书
这本书是介绍侘寂美学的经典。在这本书里，雷蒙德·科伦不是在定义侘寂是什么，而是试图用片段式的随笔描绘侘寂的诸多面向。因为侘寂会因时代而改变，演化成各种各样的形式。你可以用它去欣赏一个茶杯，可以用它去体察你的内心世界，也可以把它运用到设计中，得到的就是极简的美。它是苹果，无印良品等等品牌的灵感来源。
7、《美的历史》翁贝托·艾柯
关于本书
在本书里，作者艾柯通过列举大量不同时期的艺术作品，结合当时的文化思想，试图探寻不同时期“美”的理想境界。本书并没有对“美”给出具体的定义，相反的是，作者认为“美”并不是一成不变的，它会在不同的历史时期，随着意识形态的改变，展现出不同的特点。
核心内容
本书思想核心是：“美”是一个不断更迭、反复交错的过程。比如某一时段被诗人歌咏的美，在若干世纪后才会被画家、雕塑家塑造出来；又比如，因为思想领域的不断变迁，后世的艺术家一方面受到上个风格极其强烈的影响，另一方面又急切地想要推翻这一影响，形成自己独立的风格。“美”的概念不断游走在各个形态中，没有统一的标准。
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白谦慎是当代著名的书法家和艺术理论家。他早年毕业于北京大学，1981年获得过首届全国大学生书法竞赛的一等奖，后来取得了耶鲁大学的中国艺术史博士学位，现在是美国波士顿大学艺术史系教授。他长期在国外大学教书法，让他对当代书法的发展有更深入、独特的思考。
十、美术的审美常识有哪些？
谈不上常识，只能说说我是如何欣赏的。
首先，面对作品我些看是否喜欢，每一种类型的作品都有相对应的大众，不是所有人都喜欢。不要去猜，去想作者想表达的意思。给你感觉是啥样，这是最真实的。
其次，如果想通过欣赏想提高自己，那你可以结合作品本身材质，内容，手法，思路，去想去看。
总的来说，常识不是教科版，而是每个欣赏者都有自己的一套。